2014

En este año que termina han pasado ciertas cosas reseñables para este micromundo que es para mí Planeta de músicas. donde me relajo escribiendo sobre mis chorradas. Por supuesto, no puedo hablaros de los mejores discos del año, porque sólo he escuchado una ínfima parte de lo que se ha publicado, pero os puedo recopilar algunas noticias importantes para mí:

• Progetto Migala, viejos conocidos de este blog, han sacado un nuevo álbum, World 'n' Folk Music.
• Real World Records ha cumplido 25 años, y han lanzado un CD como homenaje.
• Awesome Tapes From Africa sigue reeditando viejos cassettes africanos. Este año le ha tocado a Hailu Mergia y a Aby Ngana Diop. Se ha anunciado el esperadísimo Ata Kak.
• Lusafrica ha lanzado Konpa Lakay, de Boulpik, que es, para mí, el disco revelación del año.
• Novedades de música garífuna: Aurelio Martínez (Lándini en Real World Records) y The Garifuna Collective (Ayó y Black Birds Are Dancing Over Me, en Cumbancha). El boom continúa.
• Calamar Ediciones ha editado un libro-cómic sobre la vida de Mariem Hassan.
• Se han cumplido 20 años del asesinato de Cheb Hasni, el ruiseñor del raï.
• La feria de músicas del mundo WOMEX se ha celebrado este año en Santiago de Compostela.

Os dejo la que para mí ha sido la canción del año: Time For Change de King Dice. En ella, el calypsonian dominiqués anima a sus paisanos a que apuesten por el cambio y hace un llamamiento a los políticos para que escuchen a su pueblo... ¿les suena?

Un abrazo a todos y que 2015 os sea lo más leve posible.

"Mariem Hassan. Soy saharaui" (Calamar Ediciones, 2014). Libro-cómic

Ha llegado a mis manos Mariem Hassan. Soy saharaui, una biografía oficial sobre la gran diva de la música haul, la voz del Sáhara.

Se trata de un libro-cómic con collages, de gran formato y a todo color, magníficamente editado por Calamar Ediciones en colaboración con el sello Nubenegra, con textos de Gianluca Diana y preciosas ilustraciones psicodélicas de Andromalis. Narrado en primera persona, nos cuenta la vida de Mariem Hassan desde su infancia hasta la actualidad, su progreso en el mundo de la música y los momentos clave de la historia del Sáhara Occidental. La historia de Mariem es, en gran medida, la personificación de la lucha del pueblo saharaui. Entre la opresión de Marruecos y la indiferencia de España, Mariem ha sabido canalizar esa unánime voz por la autodeterminación de su pueblo, y este libro es reflejo de ello. Junto a Mariem aparecen dos simpáticos animales, un camello y una cabra, símbolos del pueblo saharaui, que harán de pepitogrillos del desierto. También hacen sus cameos conocidos personajes de diversos ámbitos como el mayordomo de multimillonarios Felipe González, la activista Aminatu Haidar o el músico Luis Delgado.

Sólo soy un esporádico lector de cómics, pero esta obra ya se ha convertido en una de esas pequeñas joyas con las que, de cuando en cuando, enriquezco mi biblioteca de músicas del mundo. 

Un apunte final: por primera vez podrá obtener un beneficio directo por ser lector de Planeta de músicas. Si es usted amante de la música étnica, fans de Mariem Hassan, lector de cómics, simpatizante de la causa saharaui o simplemente un visitante a quien le interesa el libro sepa que, por el mero hecho de ser lector de este blog, tendrá la oportunidad de quitarse del medio los siempre ingratos gastos de envío (por agencia de transportes) y podrá disfrutar de él como si lo comprara en la tienda de su barrio usando el código MARIEMFREE al hacer la compra en la página web de Calamar Ediciones antes del 31 de diciembre. Para ello, hay que añadir el artículo al carrito y, una vez en él, introducir el código en el apartado "cupones" antes de tramitar la compra.

Fundéu publica la "Pequeña guía de los instrumentos musicales del mundo"

Me entero a través de El palabrero que su director, Juan Antonio Vázquez, también presentador de Mundofonías, ha elaborado un documento para Fundéu, Pequeña guía de los instrumentos musicales del mundo, en el que se establecen las grafías en español para los instrumentos tradicionales de distintas partes del mundo. Puede tratarse de una obra muy útil para todos los que, aunque sea sólo de vez en cuando, escribimos sobre las músicas del mundo.

Aún así, tengo que decir que hay cosas que me generan dudas. Por ejemplo, no sabemos cuales han sido los criterios para transformar el didjeridoo en un casi irreconocible "diyeridú" y, sin embargo, conservar uilleann pipes en vez de recoger el uso generalizado de gaita irlandesa. ¿Por qué adaptamos como buzuki una palabra griega cuya pronunciación es más próxima a busuki? Sería interesante explicar estos criterios porque, como recuerda el propio autor, al estar avalada por Fundéu (que, a su vez, cuenta con el apoyo de la RAE), esta guía se convierte en normativa, por lo que las grafías recogidas en el documento, y no otras, serán consideradas correctas.

Paul Simon y Fanfare Ciocărlia

¿Qué pueden tener el común el cantautor norteamericano Paul Simon y el grupo rumano Fanfare Ciocărlia?

Fondo rústico, misma postura, tipologías casi idénticas y ribetes étnicos. ¿Plagio, homenaje o es que me meto ya mucha droja?

Las champetas de Tribu Baharú

Las champetas son una expresión musical propia de la población afroamericana de Colombia. En realidad, se tratan de una adaptación del soukous o rumba congoleña. Es un género de esos que podríamos llamar de ida y vuelta, como los blues del Sáhara o las colombianas españolas: cantes y músicas propios de un área geográfica que, por diversas circunstancias históricas, evoluciona en otro país culturamente diferente y que, al cabo del tiempo, vuelve al país original transformado en otra cosa. 

El soukous se originó en el África central debido a la importación masiva de vinilos de grandes orquestas cubanas, esas que bebieron de las tradiciones de los negros cubanos. Con esta música crecieron los niños africanos que más tarde se convertirían en grandes estrellas del soukous. Con la popularización mundial del soukous, los negros de Colombia recibieron con gusto esa música que en parte les recordaba a sus ancestros y en parte les sonaba tan familiar. Un viaje de ida, de vuelta y de vuelta a irse. En fin, un lío que demuestra que la música es internacional.

Las champetas son canciones muy, muy populares, normalmente producidas con escasos medios y destinadas a los sectores más pobres de la población. Esto tiene ventajas e inconvenientes para el oyente europeo: por un lado, se conservan las esencias más puras y el estilo original con el que fueron creados mientras que, por otro, se encuentra con una enorme producción de música de muy mala calidad de la que hay que saber distinguir muy bien el grano de la paja.

Conste que en esta humilde bitácora no hacemos ascos tampoco a la mala música, pero es que en esta ocasión me han sorprendido la calidad de las champetas de Tribu Baharú, un grupo del que conozco su existencia gracias a la bitácora Músicas del mundo. Os dejo una muestra que, además, podéis descargar gratuitamente, pero si queréis más no dudéis en pasaros por su cuenta en soundcloud para escuchar grandes temas para menear el esqueleto.

 

Nedialka Keranova en la revista Balcanes

Siempre es un placer descubrir buena música, y más cuando la encuentras en textos así de currados. Echadle un ojo a este artículo de Marc Casals sobre Nedialka Keranova, una cantante búlgara cuya trágica historia ya tendría película si Bigas Luna hubiese nacido en Sofía.

DZgot y sus remezclas de la Orchestre Tropicana d'Haïti

¿Os acordáis de cuando escribí de DJ Chuso y sus remezclas bollywoodienses? Pues el post de hoy va de algo parecido, pero con música de Haití. El dúo DZgot tiene muchos temas de música electrónica muy variada, pero sin duda las que más me gustan son estos dos remixes de canciones de la Orchestre Tropicana d'Haïti, una agrupación de música konpa que lleva la friolera de 50 años en esto de la música. El konpa es un estilo que tiene sus orígenes en el merengue, y Dzgot ha nombrado a esta bailable mezcla "konpa tech". Podéis descargarlas desde soundcloud o facebook. Espero que os gusten y que DZgot sigan deleitándonos con sus versiones de los clásicos de la mizik haitiana. 

https://soundcloud.com/dzgot
https://www.facebook.com/dzgot/

Cuban Beats All Stars

Ya empiezo a impacientarme por escuchar a la nueva formación Cuban Beats All Stars, un nuevo proyecto musical que está llamado a ser heredero de Orishas (de hecho, entre sus componentes está Ruzzo, ex emcee del mítico grupo de hip-hop cubano) y del que me enteré gracias World Connection Agency. El lanzamiento, según el propio grupo, estaba previsto para mayo de 2014, pero las nieves comienzan a cubrir a la vieja Europa y aún seguimos esperando. El proyecto, no obstante, parece que sigue en pie y el pasado 8 de octubre anunciaron en su Facebook que han terminado la grabación del mismo. Mientras nos comemos las uñas, podemos disfrutar de un adelanto: la canción Back Benny, un temazo homenaje a Beny Moré que recuerda a las que para mí son las mejores composiciones de Orishas, aquellas en las que más elementos de la música cubana se mezclan con el hip-hop.

http://www.cubanbeatsallstars.com/
https://twitter.com/cballstars
https://www.facebook.com/cubanbeats

Sandu Ciorba Greatest Hits - Playlists #3

Venga, que lo estamos dando todo con las playlists. Once canciones once. De la leyenda viva del manele. No creo que hagan falta demasiadas presentaciones. Porque un tipo con ese pelo merece todo mi respeto. No le deis más vueltas, no podemos estar pensando en tipos distintos. Os dejo ya con Sandu Ciorba:

• Ale
• Bubi
• Mămăligă cu mălai
• Papu
• Dalibomba
• Ciuhălia
• Nu mă bate vântule
• Pe cimpoi
• Lady
• Calu' rău trebe schimbat
• Dudum

Foto: Viper Production

BONUS TRACK: Una hora y veinte minutos de grandes éxitos de Sandu Ciorba.

Madacy Mariachi Band, "Las Gaviotas" (Jurassic Park, lyrics)

Jurassic Park es la película de mi infancia. Recuerdo que, después de verla tres veces en el cine, acudía cada semana al videoclub para ver si había salido ya en vídeo. Mi pobre madre, avergonzada, me acompañaba para comprobar que no, que las películas tardaban casi un año en salir a la venta. Mi insistencia tuvo premio, porque el dependiente me regaló un muñeco el día que finalmente la compré. No sé si fue porque le caí simpático o porque quería asegurarse de que no volviera más por allí.

El caso es que además del gusto por los dinosaurios, Jurassic Park me había inculcado el gusanillo de las músicas del mundo. Y es que en una de las escenas de la película, Dennis Nedry, el villano humánido, queda con su compinche de una empresa rival de InGen para robarle embriones de dinosaurio. La reunión se produce en un chiringuito de la inventada playa de San José, la capital de Costa Rica. Toda la escena transcurre con una musiquita de fondo muy agradable, de inspiración mariachi (los típicos mariachis costarricenses), que se me quedó grabada a fuego y que siempre quise escuchar por separado. La canción, titulada Las gaviotas e interpretada por The Madacy Mariachi Band, no fue publicada en la banda sonora de la película, pero ahora puede disfrutarse gracias a la piratería, YouTube mediante.

Lo cierto es que no estaba solo en mi gusto por la canción. Muchos aficionados a la película se dedicaron a buscarla dando palos de ciego durante mucho tiempo. Y es que, en los créditos, la canción aparece con el nombre de Qué milagro, Chaparrita, lo cual es un error de producción. De los intérpretes de esta versión cinematográfica, The Madacy Mariachi Band, no he encontrado nada salvo los múltiples sitios que la relacionan con Jurassic Park, por lo que imagino que sólo es el nombre ficticio de un grupo de músicos que grabaron por encargo esta canción. En cuanto a las distintas versiones originales, no hechas ex profeso para la película, desconozco su autor o si es de tipo tradicional, pero la más popular parece la de Antonio Aguilar.

Aquí os transcribo la letra:

Mujer ingrata, ¿por qué no me amas?
tú eres mi vida, mi bienestar.
Dame un abrazo, dame un besito
vente conmigo, vamos a andar.

No cabe duda, eres ingrata
no cabe duda, eres infiel.
Amas el oro, amas la plata
y eres amiga del interés.

Si quieres vamos a mi barquilla
si quieres vamos, te llevaré
y cuando estemos en la otra orilla
con mis canciones te arrollaré.

¡Ay, qué bonito es tener amores
en estas tierras que Dios formó!
Dame un abrazo, dame un besito
para que viva contento yo.

¡Ay cómo brilla tu negro pelo,
como las olas al reventar!
Miles de conchas tiene la arena
y hermosas perlas tiene la mar.

Ya las gaviotas tienden su vuelo
y abren sus alas para volar.
Andan buscando nidos de amores
nidos de amores encontrarán.


En JPdatabase.net tenéis más pistas no lanzadas de la banda sonora original de la película. Desgraciadamente, Las Gaviotas no aparece.

Tira a mão da minha xuxa: ¿plagios en cadena?

Hace unos meses hubo una polémica relacionada con los derechos de autor. En enero de este año el músico Canuco Zumby lanzó, junto con Bernardina, la canción Minha xuxa. El mítico grupo guineano Tabanka Djaz acusó al dúo de plagiarles su tema Tira a mão da minha xuxa ("Quita la mano de mi teta"), que había sido publicado en 1993 en su álbum Indimigo. Tras una reclamación en YouTube, el vídeo fue retirado. Unos días después, Canuco Zumby emitió un comunicado en su página de Facebook acusando a Tabanka Djaz de haber plagiado la pieza a Constâncio Bulawe Ponte Graça, un señor de Santo Tomé y Príncipe que fue el primero en lanzar la canción en la radio nacional de su país a principios de los ochenta. La respuesta no se hizo esperar y Tabanka Djaz, en el programa Paça da Alegria de RTP1, aclaró que culpaban al dúo de plagiar sus arreglos, que la letra es tradicional de Santo Tomé como así se recoge en la sociedad de derechos de autor lusa y que Canuco Zumby y Bernardina habían "asesinado a la música".

Este es el tema original de Bulawe. Juzguen ustedes mismos y escojan la versión que más les guste:

Dos homenajes pictóricos cualesquiera a Cheb Hasni

Como os conté el otro día, se han cumplido 20 años del cruel asesinato de Cheb Hasni. Os traigo dos dibujos parecidos que he encontrado en Twitter, que me han encantado por su belleza, sentimiento y color. Yo, que entiendo de arte lo mismo que de música o que de capar ranas, creo que trasladan perfectamente a formato píxel la música del Ruiseñor.

1968 - 1994 - 2014 20ème anniversaire de la mort de Cheb Hasni pic.twitter.com/jLgPDFLPdA
— Tanissia Felaillia (@tanissiaf) septiembre 29, 2014

Hommage à celui qui chantait l'amour et l'espoir, le défunt Cheb #Hasni. #Algérie pic.twitter.com/guabxwULZw
— Vinyculture (@Vinyculture) septiembre 29, 2014

U. Srinivas

El 19 de este mes falleció U. Srinivas, el virtuoso de la mandolina nacido en India hace 45 años. Srinivas fue un importante intérprete de música carnática, es decir, la música clásica india propia del sur del país, además de un pionero en el uso de la mandolina en la música del subcontinente. Supongo que la mayoría conocimos su música gracias a Rama Sreerama, el álbum que publicó con Real World Records en 1994. Para honrar su memoria, el sello británico ha publicado el vídeo de la grabación de uno de los temas para ese disco, Gajavadhana.

La historia de Cheb Hasni: 20 años sin "el ruiseñor del raï" (Músicas de gasolineras del mundo V)

Hasni Chakroun. Este nombre quizás no os suene a nada, pero si os digo que su nombre artístico era Cheb Hasni, entonces todos a todos los apasionados de la música argelina se les dibujará una sonrisa. Cheb Hasni no fue ni el creador del raï ni su último interprete, pero sin embargo se ha convertido en una de esas leyendas que todo género musical debe tener. El próximo 29 de septiembre se cumplen 20 años de su asesinato.

Cheb Hasni nació el 1 de febrero de 1968, en el seno de una familia muy humilde. Su padre era un soldador y tuvo 7 hijos con su mujer. El pequeño Hasni siempre tuvo habilidad para el canto, y era conocido en el barrio por ir siempre canturreando de camino a la escuela. Cuando terminó sus estudios quiso dedicarse al fútbol, pero lo dejó al cabo del tiempo para dedicarse a la música, concretamente a la animación en bodas.

Cheb Hasni alcanzó la máxima popularidad cuando tuvo ocasión de grabar, en el año 86, con Cheba Zahouania, una de las estrellas del momento. Zahouania llevaba ya varios años cantando y había grabado un año antes Khali ya Khali ("Mi tío, oh, mi tío") con Cheb Hamid, que se había convertido en un éxito de ventas. Así, Hasni y Zahouania grabaron juntos El Baraka, una canción que relata la relación de amor, de forma bastante explícita, de una pareja en una barraca (de ahí el nombre). Con un millón de copias vendidas, esta canción fue un auténtico himno para una juventud necesitada de aire fresco y, además, puso en alerta a los islamistas, que empezaron a ver con malos ojos al raï y a sus intérpretes, particularmente a Hasni con sus canciones melódicas, ese raï suave y romántico que le caracterizaba y en el que trataba temas tradicionalmente considerados tabú como el alcohol o el divorcio. A partir de ahí, los nuevos cassettes de Hasni ya estarían en todas las casas, tiendas y taxis del país.

Las cosas andaban mal en la Argelia de aquellos años. El gobierno del primer presidente argelino después de décadas de colonialismo, Ahmed ben Bella, se volvió un poquito autoritario y sus sucesores no se andaban con muchos rodeos tampoco. Socialismo autoritario, malos presidentes, tensiones étnicas, crisis petroleras y religión desembocaron en la Guerra Civil argelina, que duró de 1991 a 2002. El 29 de septiembre de 1994, Hasni se encontraba de visita en Argelia. Un islamista del Groupe Islamique Armé, una guerrilla terrorista que pretendía la instauración de un estado islámico, se presentó en la casa que los padres de Hasni tenían en el barrio de Gambetta, en Orán, y lo mató a tiros en la misma puerta. La noticia corrió como la pólvora por la prensa local e internacional: uno de los símbolos de la modernidad en los países magrebíes había sido asesinado a sangre fría en nombre de vaya usted a saber qué dios.

Su último gran concierto en Argelia, en julio del 93 con motivo del aniversario de la independencia, había reunido a cerca de 150.000 personas. A pesar de su temprana muerte, Hasni ya le había insuflado las suficientes fuerzas como para hacer del raï un fenómeno imparable. Por desgracia, queda la sensación de que también se llevó parte del mismo con él. Al año siguiente, en un concierto en España, Cheb Khaled se plantó en el escenario y, a pesar de las persistentes amenazas, evocó el espíritu del ruiseñor del raï y aseguró que "contra el integrismo, sólo cabe hablar de amor". El próximo 29 de septiembre, habrá un concierto en su país con los más importantes intérpretes de raï romántico. Al evento le han dado el nombre de Génération Hasni.

ENLACES

• http://www.algeria.com/blog/renowned-rai-musician-cheb-hasni
• http://www.cheb-hasni.com/chakroun/biographie.htm
• http://rfimusique.com/siteen/biographie/biographie_7360.asp

The Rough Guide to Cuban Music, de Philip Sweeny

Aunque nunca había sido una de mis prioridades, últimamente me estoy haciendo de una pequeña bibliografía sobre músicas del mundo. Nada especialmente complejo ni académico, obviamente. El caso es que Internet todavía no me ofrece, ni tan siquiera de forma desperdigada, la completa información que puede aportar un libro en cuanto a músicas populares del mundo se refiere. O quizás yo no sé buscarla, quién sabe. El caso es que llevaba tiempo detrás de The Rough Guide to Cuban Music, una especie de guía básica a la historia, los géneros y los artistas de nuestra amada isla. Y con básica no sé muy bien a qué me refiero, porque es un libro que, a pesar de su pequeño formato, tiene unas 350 páginas donde uno puede encontrar todo lo relativo a la música de este país. Desde Joseíto Fernández a Orishas. Ahí es nada. Desconozco si para los estudiosos de la música será un libro interesante, pero para cualquier aficionado medio es una obra de tremenda valía que permitirá disfrutar de los boleros, guajiras y mambos con mucho fundamento, como diría Arguiñano. El libro  está escrito por Philip Sweeney, lo publicó Rough Guides en 2001 y está sólo está disponible en inglés.

Música de Escocia - Playlist #2

¡Volvemos con las playlists! Después del raï argelino, toca Escocia. No, no hay conexión lógica alguna, pero es que mañana se celebra un importante referéndum, por el cual la vieja Caledonia podría separarse de sus queridos vecinos del sur. Los británicos ya empiezan a acojonarse ante la posibilidad de la independencia, y planean mover sus discos escoceses a las zonas de las estanterías reservadas a las músicas del mundo. Tanto el 'sí' como el 'no' tienen sus argumentos pero, en el fondo, todos sabemos que esto está organizado por los respectivos haters del fish and chips y el haggies. Te gusta uno u otro, pero nunca los dos. En Planeta de músicas preferimos mantenernos al margen de cuestiones geopolíticas y nos gusta disfrutar de las músicas populares de los distintos lugares del mundo, sea cual sea su estatus internacional (somos la Suiza de la blogosfera). Pasen y escuchen ustedes esta lista que contiene gaitas, épica y rock a partes iguales.

• Dougie MacLean - The Gael
• Alasdair Roberts - Young Emily
• Julie Fowlis - Òganaich Uir A Rinn M' Fhàgail
• Karine Polwart - Follow the Heron
• Clannadonia - Spanish Eyes 
• Alastair McDonald - The Wallace
• Natalie MacMaster - The Drunken Piper
• North Sea Gas - Wha Widna Fecht
• Travis - Sing
• Martyn Bennett - Swallowtail
• Alasdair Fraser y Paul Machlis - Traditional Gaelic Melody
• John McDermott - By Yon Bonnie Banks
• Red Hot Chilli Pipers - Celtic Bolero

BONUS TRACK: El cómico anglo-americano John Oliver sobre la independencia de Escocia.

Tomorrow is such a huge day. Whatever happens, let’s do this with dignity, and with respect for both sides. The world is watching #IndyRef
— Julie Fowlis (@juliefowlis) septiembre 17, 2014

Boulpik - Konpa Lakay (Lusafrica, 2014)

Supongo que conocéis esa sensación de enamorarse absolutamente de un disco desde la primera vez que lo escuchas. Pues eso es exactamente lo que me ha pasado a mí con Konpa Lakay (Lusafrica, 2014), el debut del grupo haitiano Boulpik. Al grupo lo lidera Franckel Sifranc, veterano músico de Puerto Príncipe, que en 2004 reunió a varios jóvenes talentosos para formar Boulpik. Sifranc y su potente coro se acompañan de banjos, percusiones y maniboula, una especie de mbira gigante que hace las veces de bajo. Al grupo lo lidera Franckel Sifranc, veterano trobador de Puerto Príncipe, que en 2004 reunió a varios jóvenes talentosos para formar Boulpik. Sifranc y su potente coro se acompañan de banjos, percusiones y manouba, una especie de mbira gigante que hace las veces de bajo.

Konpa Lakay es un disco maravilloso de mizik twoubadou, la expresión criolla para 'música de trobador', un género musical propio de Haití y originado de la influencia cultural cubana a través, sobre todo, de los emigrantes trabajadores en las plantaciones de caña en Cuba. He visto que en algunos sitios encuadran este lanzamiento dentro del género konpa, imagino que confundidos por el nombre del álbum y ayudados por la falta de información al respecto de la discográfica. No obstante, según la bibliografía que he consultado, estos grupos tendrían un mayor número de componentes, vientos metales y estarían influenciados especialmente por el merengue. Esta confusión, propia de los textos escritos por blanquitos, no es más que el fiel reflejo de lo que es el Caribe en sí mismo: un refrito de influencias indígenas, criollas, africanas, y, por lo general, de cualquier otra cultura que se haya dejado caer por allí. 

De todas formas, qué más nos da lo que sea que suene, si suena bien. Este es el vídeo oficial de su single Nèg Dafrik:

facebook.com/Boulpik.Official

Aby Ngana Diop. Ya está aquí lo nuevo de ATFA

Awesome Tapes From Africa se supera a sí mismo cada vez que publica algo. Y, de nuevo, le toca el turno al África occidental. Aby Ngana Diop fue una griot senegalesa que sólo lanzó esta cinta. Liital es un álbum muy recomendable que, como siempre, podréis disfrutar también en formato cassette, disco compacto, vinilo o digital. ¡Viva el sonido analógico!

Nonosina y los editores musicales

Nonosina es un grupo musical y de danzas americano cuyos componentes son de ascendencia polinesia e interpretan música contemporánea inspirada en las músicas tradicionales del Pacífico. Su canción más conocida, Te Tama Ma'ohi, de la que ya hemos hablado en el blog, es relativamente conocida en estos mundos de la world music. Nonosina vende sus canciones en formato digital en iTunes y en Amazon, pero os lo traigo por su disco físico. Y es que Amazon tiene un servicio de manufacturación bajo demanda, por el cual se pueden grabar discos e imprimir carátulas en el mismo momento que alguien lo compra. Con este servicio, la compañía de Jeff Bezos te hace una copia física en disco compacto a partir de archivos de audio sin compresión, por lo que se garantiza la calidad del audio. El CD me llegó en la típica carcasa de plástico transparente, y sólo contiene el disco y las carátulas delantera y trasera. ¿Es el fin de los sellos discográficos, la puntilla definitiva? No lo creo. Me parece una medida interesante para aquellos a los que no les gusta la idea de tener sólo una copia digital, pero no tanto para aquellos que escuchan la música como una experiencia en sí misma que acompañan con ciertos rituales como leer el libreto o disfrutar del tacto y las portadas de un digipak. Este último es un nicho de mercado venido a menos, pero bastante fiel. Creo que las ediciones musicales bonitas y cuidadas seguirán existiendo mucho tiempo todavía, sobre todo si mantienen la tendencia de bajada de precios, pero no serán la vía para hacerse obscenamente rico, como antaño.

Real World 25

El mítico sello Real World Records, fundado por el músico inglés Peter Gabriel en 1989, celebra su 25 aniversario este año. Se trata de mi sello discográfico favorito, y aunque últimamente sus publicaciones difieren mucho de las de los inicios, siguen siendo toda una referencia para mí.

Para celebrarlo, RWR sacará en septiembre un álbum conmemorativo de tres CDs, uno de los cuales está formado por canciones seleccionadas por los seguidores del sello. Un cuarto de siglo da para mucho, y hubiera resultado complicado elegir de tantas y tan buenas canciones. Yo voté por Aisha de Ashkhabad, pero no está entre las elegidas. Estamos hablando de un must have que, si mi maltrecha economía me lo permite, habrá que conseguir más pronto que tarde.

Se dice pronto, pero Real World Records lleva 25 años sacando a la escena internacional lo mejor de los cinco continentes. ¿Hay alguien por ahí que no haya escuchado a Sheila Chandra? ¿Qué me decís de Afro Celt Sound System? ¿Se podría concebir el panorama actual de la música de raíz sin Nusrat Fateh Ali Khan? Y es que probablemente el pakistaní sea el caso paradigmático, el ejemplo perfecto de artista del sello arcoiris: un completo desconocido convertido en leyenda. Como ha dicho Gabriel, esperemos que Real World dure, al menos, otros 25 años.

Podéis comprar el disco anticipadamente en su tienda, en Amazon y en iTunes. 

Raï argelino - Playlist #1

Como os prometí ayer, vamos con esta nueva serie de playlists. En esta primera ocasión escucharemos un clásico, el raï argelino, en diferentes versiones y épocas. Y es que este año se cumple un importante aniversario del que hablaré en Planeta de músicas. No adelanto nada más pero, como os habréis imaginado, estará relacionado con el raï.

• Rachid Taha - Ida
• Cheb Hasni - A La Besse
• Bellemou Messaoud - Rire Zarga Ouana
• Khaled - Minuit
• Cheika Rimitti - Rassoul Allah
• Cheb Mami - Gaulbak K'ssah
• Faudel - Tellement je t'aime
• Cheb Hasni - A La Besse
• Cheba Zahouania - Mama Manasbarch Bla Bik
• Khaled - Didi
• Rachid Taha - Barbès
• Cheba Fadela y Cheb Sahraoui - Ma Andi Zhar Maak
• Abdel Ali Slimani - Alger
• Cheb Bilal y Leïla Rami - Yeppa Mamma
• Cheb Hasni y Cheba Zahouania - El Baraka

Planeta de músicas playlists

Mañana comenzaré una nueva serie en Planeta de músicas, en las que sugeriré una lista de canciones o playlists de los distintos géneros de las músicas del mundo. La idea es recopilar un mínimo de diez canciones por género que sean de mi gusto, a modo de aproximación, que serán enlazadas a YouTube o cualquier página web de streaming. Tengo ya varias listas en mente, que incluyen chutney, soukous, manele (¿también un monográfico de Sandu Ciorba?) o reggae del Pacífico. Espero que sean de vuestro agrado. Si tenéis alguna sugerencia, no dudéis en contactarme por comentarios o redes sociales.

Playlists

#1 Raï argelino
#2 Música de Escocia
#3 Sandu Ciorba Greatest Hits

Los precios de Amazon España.

Amazon es la gran tienda de Internet. Su política de precios agresivos ha causado no pocas polémicas, especialmente en Francia con los libreros.  De hecho, se ha convertido en la web donde realizo la casi totalidad de mis compras de música en formato físico, debido a unos precios que son, sencillamente, inasumibles para el resto de tiendas. Esta guerra de precios se basa, principalmente, en reducir al máximo los gastos de envío. No obstante, el PVP también es más bajo que en la mayoría de sus competidores, reduciendo el margen de beneficios lo máximo posible para vender más. Esto implica cosas buenas y malas para el consumidor que no trataré en este blog. 

El catálogo de Amazon en cuanto a músicas del mundo es el más completo con diferencia. Se puede encontrar de todo a unos precios que, generalmente, son más bajos que en ningún sitio. A pesar de ello, sigue habiendo muchísimas diferencias relativas al precio entre las tiendas de Estados Unidos y las que tiene en otros países. Habrá mil y un razones lógicas por las que los precios no pueden ser exactamente los mismos de un sitio a otro, pero me resulta difícil encontrar alguna que explique la diferencia existente relativa a Unity, el nuevo álbum que Hassan Hakmoun lanzó en enero, entre las tiendas estadounidense y la española.

El IVA español puede y debe suponer un aumento en el precio. Hasta ahí bien, pero hay alguna diferencia más. En la "oferta" española se ofrece el álbum con AutoRip, es decir, una copia del disco en mp3 proporcionada al  momento de la compra, cosa que, aparentemente, no se ofrece en la americana. Sin embargo, este ripeo no debería incrementar el precio, ya que se hace exclusivamente para animar las ventas y te permite disfrutar del disco sin tener que esperar a que te lo envíen a casa. No te aporta nada que no puedas conseguir esperando los 3 ó 4 días que tarda el CD en llegarte a casa. No te libra de nada que no puedas hacer legalmente en casa pocos días después, como lo es grabarte una copia privada en mp3 para escucharlo en un dispositivo portátil. Debería tratarse de un mero aliciente, un acicate para la compra y no una excusa para casi triplicar el precio de la tienda estadounidense.

Evidentemente esto no cambia el buen concepto general que tengo de Amazon. La tienda funciona bien, con un amplísimo catálogo en casi todo y unos precios muy razonables, pero también creo que estas diferencias son difíciles de explicar, si es que tienen explicación. En mi experiencia, Amazon ha permitido que pueda volver a comprar discos sin recurrir al mercado de segunda mano, y eso tengo que alabarlo. Aún así aconsejo que no os acomodéis y miréis en otras tiendas e, incluso, en las páginas de los propios sellos discográficos.

La radio musical en Rumanía

Viajar por Rumanía en coche. Si algún día podéis disfrutar de eso, os recomiendo que llevéis un mp3 o un par de CDs variados para escuchar música. Y no es que la radio esté mal, en absoluto. Rumanía tiene tal número de artistas de música pop de calidad que te hace pensar cómo es posible que no ganen  Eurovisión cada año. Me sorprendieron gratamente. No soy demasiado aficionado de este tipo de música y no es que fuera sólo relativamente amena para mí, sino que me gustaba bastante, y con una buena relación entre canciones cantadas en rumano o en inglés. Entonces, diréis, ¿para qué llevar nuestra propia música? La respuesta es que casi siempre ponen las mismas canciones. O mejor dicho, la frecuencia con la que ponen algunas de esas canciones es exagerada. En un trayecto de un par de horas puedes escuchar el mismo conjunto de 4 ó 5 canciones como tres veces, y cuando llevas cuatro días dando vueltas por los Cárpatos eso se hace tremendamente pesado. 

Aquí os pongo un listado de las canciones que más escuchamos y que más nos gustaron, aunque al final acabáramos hasta la coronilla de ellas. (NOTA: Esta lista corresponde a la primavera de 2013)

• Andreea Banica feat. What's Up: In lipsa ta
• Holograf: Cat de departe
• Elena feat. Glance: Ecou
• Maximilian feat. Zhao y; Spike: Domnișoare 
• Corina feat. Pacha Man: Pernele moi
• Stefan Banica feat.Marius Moga: Ce e dragostea?
• Cabron feat. What's Up y Iony: Iarna pe val
• Red Blonde feat. Krem: - BLL (Be Le Le)
• DJ Rynno y Sylvia feat. Phelipe: Chiar daca ai plecat
• Ami: Trumpet Lights
• Ruby: Stinge lumina
• Alb Negru feat. Ralflo y Rares: Mi-e sete de tine
• Low Deep T: Casablanca
• Sore y Mihai Ristea: Beautiful Life

Existen además una serie de cadenas con músicas más propias de Rumanía, como manele o folclore. De hecho, con el movimiento del coche, tuvimos que resintonizar en más de una ocasión para buscar las frecuencias perdidas, topándonos de vez en cuando con estas emisoras, pero no quise siquiera proponer dejarlas un rato en el dial, pues mis compañeros ya fueron bastante pacientes con mi desesperada búsqueda de música en formato físico.

Espero que os guste esta aproximación a los artistas más modernos de Rumanía. Puedes pasarte por el canal de Cat Music, una de las discográficas más importantes del país, para escuchar las últimas novedades pop. No obstante, si lo que quieres es música de la buena, pásate por este enlace y disfruta.

Joseph Arthur - Robin (homenaje a Robin Williams)

El cantautor estadounidense Joseph Arthur ha compuesto y grabado una canción titulada Robin, dedicada al recientemente fallecido Robin Williams.

"Pienso en toda la alegría que trajo. Y para nosotros, los niños de los 70, no había nadie mejor. Llegó hasta nuestra consciencia como un tsunami de risas. Nanu nanu, Robin, y descansa en paz." - Joseph Arthur

Puedes descargar gratuitamente la canción desde su cuenta de soundcloud.

www.josepharthur.com

twitter.com/josepharthur

soundcloud.com/josepharthur/

La música chutney

Hace unos años me dio muy fuerte por la música caribeña, sobre todo el soca y el calypso en todas sus variantes. Coincidió, además, que empecé a conocer las distintas músicas de la diáspora del subcontienente indio: el bhangra (un clásico), la música tradicional indo-fiyiana... Así que, de la conjunción de estos intereses, descubrí que existía un género llamado chutney (sí, igual que la salsa) que era propio del Caribe anglófono.

El origen del chutney se encuentra en las islas de Trinidad y Tobago, un pequeño país frente a las costas de Venezuela que antaño perteneció al Imperio Británico. Como en casi todos los territorios de este imperio, el trasiego de personas fue importante de un sitio a otro y el archipiélago acogió a multitud de esclavos africanos que, una vez liberados, fueron sustituidos por trabajadores indios. La evolución de la música chutney va íntimamente ligada a la del calypso, género propio de la población negra al que sus compatriotas hindustaníes le añadieron elementos del folklore tradicional de la India -principalmente los propios de la región de Bhojpuri-. Por tanto, podemos tratarlo como una adaptación a la lengua y cultura indias más que un género por sí mismo.

El dúo formado por el matrimonio Babla y Kanchan son un clásico del chutney más vintage -me encantan sus voces absolutamente bollywoodienses-. Sin embargo, el auténtico dios de éste género fue el fallecido Sundar Popo, un tipo realmente venerado por su comunidad en Trinidad y Tobago y el autor del mayor éxito chutney de la historia: Nana and Nani.

En sus orígenes, el chutney se diferenciaba mucho del calypso "negro" por sus cantos e instrumentos, como la utilización del dholak o el harmonium. No obstante, estas diferencias se han ido perdiendo con el paso del tiempo, pues el calypso y el chutney sufrieron un proceso de reconversión por las influencias americanas que originó el soca y el chutney soca, respectivamente, que son las músicas más importantes en la actualidad en Trinidad y Tobago y con las que amenizan su famosísimo carnaval. Además, ya no se trata de un género exclusivo de los trinis, sino que se ha extendido a otros países del entorno con una importante población de origen indio como Guyana o Surinam.

El chutney se mezcla ahora, al igual que cualquier otro género, con distintas músicas, relacionadas o no. Así, por ejemplo, se combina con hip-hop, reggaetón o bhangra pero, principalmente, el chutney se ha acercado al soca. Las diferencias entre ambos se han reducido bastante en según qué casos, tanto que, a día de hoy, algunas veces es realmente difícil distinguir entre socas y chutneys que, no obstante, se tratan como géneros separados en compilaciones y eventos.

TRACKLIST
Aquí os dejo una pequeña selección de temazos chutney disponibles online:

• Sundar Popo - Don't Fall in Love
• Babla y Kanchan - Kuch Kuch Baby
• Chris Garcia - Chutney Bacchanal (chutney-soca)
• Ranjeev "D' Heartbreaker" Ramdeen ft. KI Persad - Kim (chutney-soca)
• Bunji Garlin y Shami - Soca Bhangra (cover de Bolo Ta Ra Ra de Daler Mehndi)
• Rakesh Yankarran y Ravi B - Double Trouble
• Dj BlackRed - Indian Gyal (descarga gratuita)
• Omardath Maharaj ft. Ravi B - Bacchanal 
• KI - Tremble It (Curry Que Riddim)
• Rick Ramoutar - Maticoor
• D'Hitman - Doh Hold Meh Back

WEBS
- 2013 Guyana Soca and Chutney Music, Mantius de socafreak.com
- Chutney music 101, por Megan Romer
- What is Chutney music?, por Amelia Ingram
- 2013 Chutney Soca Music - Trinidad, por Mantius de socafreak.com

El cassette de Joseph Arthur

"Este es el cassette que me hizo firmar con Real World Records a mediados de los 90. Gracias, Eric, por encontrarlo."

Here's the cassette that got me signed to @REALWORLDREC back in the mid 90's. Thanks Eric for finding it http://t.co/wOok2BoZhM
— josepharthur (@josepharthur) septiembre 16, 2013

Gracias a eso, hoy podemos disfrutar de Big City Secrets y otros.

La dura tarea de la digitalización de archivos de audio en una radio de Somalia

El coronel Abshir Hashi Ali no es sólo un militar retirado de un país, Somalia, que es un ejemplo de libro de estado fallido. Él es el encargado de digitalizar todas grabaciones históricas de la radio de Mogadiscio, un recorrido histórico por la que antaño fue una de las escenas musicales más importantes de toda África. Os muestro un minidocumental sobre la tarea de este incansable hombre por recuperar el sonido analógico del archivo histórico de Radio Muqdisho, cuya mayor preocupación es que los jóvenes de su tierra tengan acceso a ese legado cultural para su uso y disfrute. Los subtítulos están en inglés pero, si no tenéis ni papa, es bonito incluso para sólo ver las imágenes.

A Guide to the Birdsong of South America

Recientemente he encontrado este proyecto en Kickstarter: A Guide to the Birdsong of South America. Se trata de una colección de temas de artistas latinoamericanos inspirados en aves en peligro de extinción de sus correspondientes países. El objetivo es, además del lanzamiento del álbum, recaudar los beneficios generados y donarlos a una asociación en defensa de la avifauna amenazada. Como este proyecto aúna dos de mis grandes pasiones, he decidido colaborar y comparto esta información para aquellos que estéis interesados. El proyecto lo ha ideado Robin Perkins, un neerlandés autor del blog Rhythm and Roots. ¡Animaos a participar, quedan pocas horas!

Ljuba Aličić (Músicas de gasolineras del mundo IV)

¡¡Vuelve la serie Músicas de gasolineras del mundo!! En estos posts, recopilo las músicas que puedes encontrar en las más remotas estaciones de servicio de las carreteras secundarias de sus respectivos países y que, aún así, son de excelente calidad. Y después de Marruecos, Surinam y Rumanía, ahora le toca el turno a Serbia de la mano de Ljuba Aličić, un cantante gitano de turbo-folk. Este disco recopilatorio, Hitovi 1 ("Éxitos 1"), me lo trajo mi hermano de su viaje por los Balcanes el año pasado y fue publicado por el desaparecido sello Hi-Fi Centar en 2000. Es sólo uno de los muchos discos de gasolinera que me trajo y que tanto me gustan. 

El turbo-folk tiene su origen en una modernización o revisión de la música tradicional promovida por una sociedad cada vez más urbanizada. Este género, como casi todos, presenta distintos estilos o variantes, y Ljuba Aličić representa la vertiente más folklórica del mismo. Al contrario que muchos de sus colegas, que ahora hacen un turbo-folk mucho más discotequero y casposo, Aličić ha declarado que no tiene intención de llegar a un público más joven si eso significa renunciar a su estilo de siempre. ¡Olé tú, Ljuba!

Jewrhythmics

En la página de Facebook ya lo he mostrado alguna vez, pero aún así os lo recuerdo por aquí. Si eres de esas numerosas personas a las que les gusta el italo-disco más clásico y la música judía, el debut de Jewrhythmics es el puto disco que estabas buscando, tío. Esta banda rusoisraelita canta sus temas en yidis, una agónica lengua propia de los judíos centroeuropeos que está ganando popularidad, tanto en uso como en interés popular. Para una escucha rápida, Vu Is Dos Gessale y Misirlou son las mejores canciones de un disco que no tiene desperdicio.

www.jewrhythmics.com

Twitter: http://twitter.com/jewrhythmics

Facebook: http://www.facebook.com/jewrhythmics

Far Off Sounds

Si vais medio bien de inglés, os recomiendo que os paséis por Far Off Sounds. Si no, intentadlo también. Se trata de un proyecto de Nick George y Jacob Hurwitz-Goodman con el que realizan mini documentales en un formato cercano al travelogue sobre distintos artistas de distintos géneros. Esto también incluye las músicas del mundo, por supuesto. Los que le dedican a Hailu Mergia y a Dave Bixby son, sencillamente, magníficos.

faroffsounds.org
Facebook: https://www.facebook.com/faroffsounds
Twitter: https://twitter.com/faroffsounds

Bonga - Malembe Malembe

El otro día me acerqué al Cash Converters de mi ciudad, una tienda que considero detestable en varios aspectos que me reservo. No obstante, merece la pena pasarse de vez en cuando y registrar sus estantes de música, cine o libros. Algunas veces, las menos, es posible encontrarse con algún artículo que os resulte interesante a un precio que ni internet puede ofrecer. En mi caso, eché un vistazo al cajón a nivel de suelo donde arrojan -no se me ocurre otra palabra- los vinilos. Entre cientos de discos de "folclóricas", LPs sin tapa, pelusas y fauna invertebrada diversa, encontré un ejemplar de Malembe Malembe, de un tal Bonga, de quien hasta ese momento desconocía todo. Se trataba de música angoleña, muy habitual en los rastros de este lado de la Raya por la gran presencia de africanos de las antiguas colonias en la vecina ciudad de Elvas. ¿Precio? Cincuenta céntimos: pa la saca, así, sin lubricante, sin buscarlo en Spotify ni YouTube, toda una aventura...

Llegué a casa. Lo limpié con agua destilada y salió más mierda que de entre los dedos de los pies. Lo puse en el tocadiscos y no estaba mal. Qué cojones, sonaba de puta madre. Una música muy chula, muy ex-colonia portuguesa (¡ay, ese cavaquinho!). Aquí os dejo la canción que más me gustó, Mariquinha.

Las remezclas bollywoodienses de Dj Chuso

Bollywood es ese género que siempre está ahí. Las películas indias son musicales en su práctica totalidad. Algunas de sus canciones son conocidas para el gran público, como Chaiyya Chaiyya, que formó parte de la banda sonora de Inside Man, o la oscarizada Jai Ho de Slumdog Millionaire. Sin embargo, otras formas de acercarse a esta música es gracias a las remezclas, y en este campo nada mejor que presentaros a Anil Shewakramani, más conocido como DJ Chuso. Anil es un canario de origen indio que tiene auténticos temazos derivados de grandes éxitos de la industria cinematográfica de ese país. Curiosamente, conocí a DJ Chuso gracias a otro Anil, un amigo nepalí con el que compartí piso en Escocia. Le chiflaba un remix de Ooh La La Tu Hai Meri Fantasy de la película The Dirty Picture. Desgraciadamente, ese auténtico temazo ya no está disponible en su cuenta, pero aún podéis pasaros por su SoundCloud para descubrir por vosotros mismos remezclas increíbles.

 

Souncloud: https://soundcloud.com/dj-chuso
Twitter: https://twitter.com/Dj_Chuso

Pe Cimpoi

Progetto Migala: World 'n' Folk Music

Hace ya unos años que os hablé de Progetto Migala, un grupo folk italiano. Los que conocéis el blog, sabréis que me encanta la música tradicional de ese país. Pues bien, hace unos meses me contactó un miembro del grupo, Davide, para informarme de que han sacado un nuevo disco: World 'n' Folk Music.

Progetto Migala nació en la primavera de 2008 de la mano de dos estudiantes de musicología. El nombre del grupo se inspira en Giuseppe Mighali, más conocido como Pino Zimba que, cuentan sus miembros, fue un intérprete tradicional que falleció en el mismo 2008. En este primer disco, Progetto Migala han traspasado las fronteras de su querida Italia y han sabido adaptar la música tradicional italiana, tarantas, tarantelas y tamurriatas, a esa "nueva" corriente de fusión y han incluido elementos de otras músicas del Mediterráneo. Y si esto no os habéis animado a dedicarle un rato, quizás os pueda engolosinar si os digo que recientemente el grupo ganó una de las Battle of Bands que organizó World Music Network. 

El disco consta de doce canciones. Una de ellas, Viaggio Primo, ya estaba disponible en aquella primera ocasión que os hablé del grupo. Si queréis echarle una escucha rápida, os recomiendo también Acqua di Sale, que podéis reproducir aquí mismo.

http://www.migala.it/
Facebook: http://www.facebook.it/progetto.migala
Twitter: http://twitter.com/progettomigala

Putumayo Presents Music For Film

Putumayo Presents Music for Film es una auténtica rareza y, diría, una pequeña joyita que tengo en mi colección. Lanzado en 1998 como un disco doble exclusivamente promocional, se ha convertido en un objeto de deseo de todos aquellos fanáticos del conocido sello Putumayo World Music. Como su propio nombre indica, se trata de una selección de canciones sugeridas por los promotores para incluir en la banda sonora de alguna película, serie o programa de televisión, todas ellas procedentes de las distintas compilaciones que había publicado el sello hasta la fecha. Es por ello por lo que dividen el tracklist según el estilo musical: el primer CD abarca dos géneros relacionados como son la música de cantautor y la música celta, mientras que el segundo se dedica enteramente a las músicas de raíz en general.

La edición es la típica de todos los discos de Putumayo: un digipack de cartón con carátula diseñada por la artista Nicola Heindl. Eso sí, es un poco más grueso de lo habitual por traer dos discos. El libreto, en blanco y negro, se trata de una mezcla de información meramente promocional —nada de las clásicas recetas exóticas ni fotos de los artistas— y datos técnicos sobre la canción, como puedan ser la la lengua en que es cantada, el estilo, el país de origen del artista y unas pequeñas notas sobre su contenido lírico si lo hubiera.

Es relativamente difícil de conseguir, pero no desesperéis porque de vez en cuando aparece en eBay y sitios similares. Poco más tengo que añadir, ahora os dejo unas cuantas fotos y os lanzo una pregunta: ¿conocéis alguna otra publicación de Putumayo rara, promocional o fuera del catálogo oficial?