Leweton Women's Water Music: La música del agua en Vanuatu

Probablemente no todo el mundo haya oído hablar de Vanuatu. Este pequeño y desconocido país del Pacífico sur saltó a los medios por ser uno de los países más felices del mundo. Si algún viajero perdido pasa por allí y se acerca a algún cuerpo de agua con unas cuantas mujeres melanesias vestidas con flores y hojas, puede que sucedan dos cosas distintas: que las féminas disfruten de un refrescante baño en las paradisíacas playas del archipiélago o que se pongan en linea y se líen a mamporros con el agua de forma coordinada, produciendo una sorprendente melodía. Si ocurre lo segundo, puede que estén ustedes ante Leweton Women's Water Music, un grupo femenino que se dedica a hacer melodías golpeando con sus manos y brazos la superficie del agua. El sello Wantok Musik, especializado en música indígena de Oceanía, ha anunciado que por abril lanzará el disco de LWWM, grabado en la isla de Espiritu Santo. Aquí os dejo un par de vídeos.

Nonesuch le birla Bombino a Cumbancha

Tras su exitoso Agadez (Cumbancha, 2011), el artista tuareg Bombino va a sacar un nuevo álbum, Nomad. No obstante, será el sello Nonesuch Records el que lo produzca. Al parecer, y siempre según la versión de Cumbancha, el productor Dan Auerbach insistió en producir el nuevo disco de Bombino tras escuchar su música a través de un amigo. En Cumbancha aceptaron encantados, pero desconocían que las verdaderas intenciones de Auerbach era producirlo para su propio sello, más antiguo y, por lo que se ve, más rico. La cara que se les debió quedar imagino que fue de libro, pues el nigerino era claramente la apuesta del sello fundado por Jacob Edgar para convertirse en el artista estrella del estudio.

Cumbancha ha emitido un comunicado (ver abajo) para explicar el adiós del artista, que finalmente las negociaciones fueron amistosas y que así lo fue también la rescisión del contrato, pues ellos "quieren lo mejor para sus artistas". A pesar del tono reconciliador, al leerlo se nota el resquemor. Además, en la ficha del disco en nonesuch.com ni se nombra al sello que hizo de Bombino la estrella internacional que es ahora. No es la primera vez que Cumbancha se queda sin su artista más prometedor, pues desgraciadamente ya perdió a Andy Palacio en 2008, que falleció repentinamente de un ataque al corazón a los 47 años.

Comunicado de Cumbancha

February 01, 2013 — 

 Dan Auerbach of The Black Keys asked if he could produceBombino's next album we were very happy...that is until Auerbach said he would only do it if the album came out on his label, Nonesuch. At first, we were a bit insulted, but we had to swallow our pride and admit that this was a good move for Bombino. After all, we want the best for our artists, even if that means they sometimes outgrow us. After much back and forth and amicable negotations from all parties, Cumbancha reached an agreement with Nonesuch and Bombino that released him from his Cumbancha contract yet kept us involved and motivated to help make the album and Bombino as successful as possible.

So, we are pleased to announce that the Auerbach-produced album Nomad will be released by Nonesuch on April 2. Bombino also has an impressive line up of concerts scheduled this year that will bring him from the stages of some of the world's biggest rock festivals to the hallowed halls of Carnegie Hall. Auerbach definitely kicked things up a notch, bringing a powerful new sound that we are confident will help make Bombino Africa's biggest ever rock star. And if anyone deserves the fame, it is this truly and uniquely talented artist. We're proud to have been a part of launching Bombino's career and we look forward to celebrating his continued success. 

Tuits musicales

Aquí os dejo algunos interesantes tuits que han aparecido en el timeline de nuestro twitter:

1. @soundscolours: Sometimes it's nice to flick the random switch on iTunes, especially when it latches onto a tune like this youtube.com/watch?v=TECgc3… — #
2. @OscarDLeon: Hay que rescatar nuestros valores...Empecemos por respetar a nuestros mayores y a nuestras mujeres..no cuesta nada. — #
3. @mirinho: RT @toninievas: Vuelve Megaupload!!!!,.... ahora que habíamos resucitado el cine español y las ventas de discos de Bisbal. — #
4. @soundscolours: Going Underground: New Music from Argentina goo.gl/fb/09Ygr — #
5. @Afripopmag: The top 15 Nigerian music videos on youtube summed up by @that1960chick shar.es/coK28 (spoiler alert: p-square leads) — #
6. @GrooveRadioPT: Australasian Worldwide Music Expo in Melbourne to Present some of the Best Roots Music from… goo.gl/fb/U0mI9 — #
7. @hearth_music: If only all religious songs were this gentle and forgiving. But then what would Ralph Stanley sing? Ben Kyle - "Mercy" newsongmusic.bandcamp.com/track/mercy — #
8. @afropopww: Wanna hear what's hot in Nigeria? Iroking is not a bad place to start. ==> ow.ly/eBWWR — #
9. @1stworldmusic: They entered the stage playing enormous drums balanced on their heads. @lehmancenter #BURUNDI PHOTO ===> twitter.com/1stworldmusic/… — #
10. @SmallWorldNotes: “@geekigirl: Bongo drums make everything better. #styleyyc instagr.am/p/RB0wD3AZBC/” Hell ya! — #
11. @afropopww: And if you dig that, you should also check out this accordion jive. def among the best things we've heard this year... ow.ly/eHGGB — #
12. @World_Music_M: Mexico City school seeks to dignify mariachi music: "It makes me very sad to see what these mariachis have done ... bit.ly/Y7OAbF — #
13. @josepharthur: Freaky forest instagr.am/p/RV8YSHiZ6V/ — #

"Record shelving", un tumblr sobre colecciones musicales

El otro día me topé con una bitácora muy interesante y artística, si bien no parece estar activa desde hace algunos meses. Se llama Record shelving!, está alojada en tumblr y es una colección de fotografías de distintas vinilotecas particulares y de los muebles en las que están colocadas. Es muy bonita y una auténtica pena que no se actualice desde enero.

Intentaré sacar ideas para colocar y ordenar mi cedeteca, porque no puedo seguir así...:

Thomas McCarthy, la voz de los nómadas irlandeses

Thomas McCarthy no es un irlandés cualquiera. Ni siquiera es un músico tradicional al uso, ya sabéis, de esos taberna, jig y pinta de Guiness. Se da la circunstancia de que McCarthy es un nómada irlandés, o Irish traveller, una suerte de antigua etnia surgida a causa del aislamiento y la discriminación, cuyos paralelismos con los gitanos no pasan desapercibidos y han sido muy remarcados históricamente -si bien no comparten origen étnico-. Su gusto por la tradición oral de su pueblo empezó siendo él muy pequeño, aprendiendo las canciones de los mayores de su comunidad. Desde que alguien lo descubrió cantando en una boda, la popularidad de McCarthy no ha parado de crecer. Esto debiera ser algo difícil de asumir para alguien criado bajo una autopista a las afueras de Londres, pero McCarthy se siente cómodo en el escenario y ya ha publicado varios discos, los cuales han tenido un éxito notable entre los aficionados del Reino Unido. Tim Cumming, en The Guardian, equiparó el fenómeno del superestrella traveller con Cecil Sharp, el etnomusicólogo que a principios del siglo XX revivió el folclore inglés con la recopilación de canciones tradicionales casi olvidadas. Cuando veáis alguno de sus vídeos comprenderéis el porqué de toda esta ola de fascinación.

Fanfarrias en la canción oficial de la Eurocopa 2012

Me quedé bastante sorprendido con la canción oficial de la Euro 2012, Endless summer. Y no es por que la alemana que la canta, Oceana, sea morena y el videoclip esté ambientado en buena medida en una isla caribeña (presumiblemente Jamaica), sino porque a pesar de ser un tema básicamente dance-pop, tiene una parte en la que se homenajea, o eso creo, a las fanfarrias típicas del este de Europa. Creo que esos vientos-metales sintéticos que se oyen alguna vez es lo único que podríamos asumir como propio de Polonia o Ucrania en la canción.

Algún día os escribiré sobre la música étnica y el fútbol. De momento estoy recopilando material.

Real World Records y los nombres de los grupos

Cambiar el nombre de los grupos es una manía que me molesta mucho. Está bastante extendida en la música étnica, quizá para darle una mayor repercusión. Quizá sea una cuestión puramente comercial. No lo sé. Y que conste que no critico las necesarias transliteraciones de un alfabeto a otro más internacional como el latino. Hablo de cambios estructurales en el nombre original. El caso es que Real World Records lo ha hecho en más de una ocasión y a transformado en multitud de ocasiones los nombres originales de artistas y bandas, a veces simplemente con frías traducciones al inglés. Vamos a analizar los casos que más me llaman la atención.

The Creole Choir of Cuba. Este es un nombre poco creíble para un grupo coral cubano que canta las canciones de la comunidad haitiana en la isla. La traducción literal al español, Coro Criollo de Cuba, sigue sin ser el nombre original del coro, llamado en realidad Grupo Vocal Desendann. The Creole Choir of Cuba... tócate los cojones.

The Musicians of the Nile publicaron su primer trabajo bajo el nombre francés de Les musiciens du Nile. Drummers of Burundi tampoco es el nombre original de este grupo de percusión. De hecho, "drummers of Burundi" es un nombre genérico por el que se denomina a multitud de agrupaciones de este país africano, como The Royal Drummers of Burundi o The Master Drummers of Burundi, que probablemente también sean traducciones del francés o de alguna lengua local, haciend dificil saber qué grupo concreto es el que estamos escuchando en el disco. Al grupo de canto pollifónico Tenores di Bitti (al menos aquí usan el sardo) le pasa más o menos lo mismo. Cuando buscas "tenores de Bitti" en google, te aparece una buena cantidad de información de un grupo llamado Mialinu Pira que, si bien es más popular, no se corresponde con la agrupación que grabó para Real World, siendo ésta Tenores di Bitti Remunnu 'e Locu (para añadir más confusión, la dirección  url de sus respectivas páginas es la misma, salvo el dominio .com o .net)

Estos cambios, además de no ser bonitos, dificultan notablemente la búsqueda de información por parte del aficionado. Aurelio Martínez es el nombre que toda la vida ha usado al que ahora llaman simplemente Aurelio. En su discografía anterior, el músico garífuna incluía su primer apellido. Debido a este cambio, si buscas Aurelio Martínez en Spotify no te aparecerá su último trabajo, Laru Beya. ¿Qué tiene de malo llamarse Martínez? Otro caso es el de Sevara Nazarkhan: la transcripción local del nombre en cirílico había sido Sevara Nazarxon.

George Telek había publicado bajo este nombre sus dos discos anteriores a Serious Tam, un recopilatorio mezclado con temas nuevos publicado en exlusiva por Real World Records, en el cual aparece como Telek. En sus trabajos posteriores, ya en otras discográficas, ha recuperado su nombre de pila. Mención aparte merece Afro Celt Sound System, cuyo nombre también ha sufrido alguna modificación puntual, a pesar de que toda su discografía está publicada en el sello británico. Así, en Seed (2003) aparecen como Afrocelts en todas las carátulas y los contenidos del libreto. Lo mismo ha pasado con el dúo formado por Justin Adams y Juldeh Camara, que ahora se hacen llamar JuJu, aunque visto lo visto esto puede cambiar en cualquier momento.

Por el contrario, en otras ocasiones han sido los artistas los que han cambiado su nombre después de su paso por Real World. Mari Boine había publicado sus dos primeros trabajos bajo el nombre de Mari Boine Persen, en último en el sello británico. El grupo folk napolitano Spaccanapoli pasó a llamarse Spakka-Neapolis 55 y Rachel Unthank and The Winterset se llaman ahora The Unthanks. Un lío del carajo, vaya.

La sensación que me da es que parece bastante contraproducente cambiar el nombre a los artistas cuando tienen una discografía anterior. Aunque no siempre es así, es cierto que este problema a veces se soluciona con una búsqueda en internet, pero es que me sigue pareciendo que los "trastornos" que sufre el aficionado son mucho mayores que los beneficios (¿?) que pueda reportar este -no siempre- ligero cambio de nomenclatura.

¿Quién canta Te tama ma'ohi?

A todos los que nos gusta esto, sabemos que la música del Pacífico no son sólo ukeleles y collares de flores. Nadie parece tener más claro esta afirmación que el cantante Mevina Liufau y su hermana Tiana. Ambos pertenecen a la compañía de baile tahitiano Nonosina Polynesia Inc, un grupo familiar basado en Estados Unidos formado por personas de origen polinesio. Mevina y Tiana, agrupados bajo el nombre de Nonosina, han publicado un disco que ha tenido una enorme repercusión en YouTube gracias a la canción Te tama ma'ohi ("El niño polinesio", en español), una preciosa canción con una melodía absolutamente contemporánea y cantada en samoano. Aquí abajo os dejo uno de los múltiples videos con la canción, en el que viene la letra. Además, podéis descargar el álbum o canciones sueltas de Nonosina en la tienda de iTunes.